Sábado 12 de Diciembre
Visible se despide!

20 hs
Espacio Cultural Carlos Gardel: Olleros 3640
Entrada Libre ! !

Vuelve VISIBLE

¿QUÉ LUGAR OCUPAN LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA VIDA COTIDIANA? ¿CUÁL ES LA MEDIDA DEL TIEMPO EN UN MUNDO DÓNDE EL TRAYECTO ENTRE NUEVO Y OBSOLETO ES CADA VEZ MÁS CORTO? EL COLECTIVO LA FASE AHONDA EN ESOS INTERROGANTES A TRAVÉS DE VISIBLE, SUPERPONIENDO EL PLANO VIRTUAL Y MATERIAL CON UNA MIRADA IRÓNICA E INTELIGENTE.

Reestreno: Sábado 7 de noviembre a las 20hs
Funciones: sábados 14, 21 y 28 de noviembre ; y sábados 5 y 12 de diciembre a las 20hs

Importante: el sábado 14/11 Visible abrirá la noche de los museos en el Espacio Cultural Carlos Gardel con programación hasta las 2am
Espacio Cultural Carlos Gardel: Olleros 3640
Informes: 4552-4229
Entrada: libre

Visible en la Revista Viva. Agosto 2009

Nota Revista La mano de Septiembre 2009 - El teatro en los tiempos de Facebook

Reinicia Visible

Restreno sábado 7 de noviembre
Funciones hasta el 12 de diciembre
sabados a las 20 hs.
Espacio Cultural Carlos Gardel - Olleros 3680
Entrada Libre

El Colectivo La Fase vuelve en noviembre a preguntarse qué lugar ocupan las nuevas tecnologías en la vida cotidiana ¿Cuál es la medida del tiempo en un mundo dónde el trayecto entre nuevo y obsoleto es cada vez más corto?
Discursos fragmentados asentados en los usos actuales de la tecnología se disuelven en una puñado de intentos de comunicación truncos, no resueltos, ambiguos. Con una mirada irónica e inteligente, el colectivo coordinado por Ana Alvarado superpone el plano virtual y material para poner en escena lo que la autora de la pieza –Ana Laura Suárez Cassino- define como“la era de los amateurs“.

Escenas de la vida digital - Reportaje revista Ñ

TEATRO DE OBJETOS

8 de julio de 2009

El colectivo La Fase vuelve a estrenar Visible, una obra que reflexiona sobre los discursos fragmentados de las nuevos canales de comunicación y sobre los ritos y costumbres de la sociedad 2.0 en un presente tan efímero como atravesado.

Por: Guido Carelli Lynch
A pesar del imperio virtual y tecnológico que rige en un mundo que tarde o temprano será casi completamente Wi-fi son muy pocas las obras de cualquier disciplina artística, exceptuando al autorreferencial, discutido y emergente arte digital, que se animan a reflexionar sobre elementos tan cotidianos como el e-mail, las redes sociales y la computación en general.

Haga el intento y piense en alguna escena de las cientos de novedades editoriales de los últimos años –que no sean de ciencia ficción- en las que un personaje espere con urgencia un e-mail o quede mortificado por una mala conexión a Internet, tenga una conversación por Msn que juzgue trascendental o simplemente cuestione y reflexione sobre la incomunicación de la comunicación actual. Tal como le pasa a usted y a la media humanidad conectada a la fibra óptica.

¿Convencidos a pesar de las excepciones? De cualquier modo, una nueva puesta –estrenada el año pasado en el festival Tecnoescena en el Centro Cultural Recoleta y readaptada ahora para el Espacio Cultural Carlos Gardel- busca saldar esa deuda general que podría traducirse en la dificultad de representar un mundo nuevo que atraviesa al actual. "Visible tematiza el uso cotidiano de la tecnología. Visible se inicia, se apaga, se resetea, se cuelga, se reinicia. Fragmentos de la vida de cualquier joven urbano: chateo, celulares, cámaras, búsquedas y buscadores. Objetos obsoletos, descartables o de última generación", explica la directora Ana Alvarado, gestora del heterogéneo grupo La Fase y del proyecto que nació en uno de sus talleres de teatro objetal. Del objeto al sujeto así es la lógica de Alvarado que esta vez hizo suyo el mismísimo lenguaje tecnológico para incluir por ejemplo pop-ups escénicos, esas ventanas emergentes que se cuelan a pesar del software nacido para combatirlos y para justificarse. "Son escenas que se superponen a la escena principal y la obturan", explica Alvarado que por edad investiga desde una perspectiva más ajena un tema mucho más natural en la obra colectiva que escribió Ana Laura Suárez Cassino, la joven dramaturga que ya trabajó con Román Podolsky y que reinvindica sin dudarlo que Facebook "está buenísimo" .

Visible se estructura en 12 escenas de 5 minutos. Son intentos de comunicación que - a través de discursos diversos - se obstruyen o se despliegan lúdicamente con reglas absurdas en una resolución ambigua. Nada termina, ni se define. Todo aparece en el encuentro de los "personajes" entre sí como entre ellos y los objetos, los objetos entre sí, las proyecciones y los recursos.

Celulares, sms, chats y e-mail. "Los espectadores van a ver algo muy familiar a lo que hacen todos los días. Por eso tanto en la obra, como cuando nosotros dentro del grupo hablamos del tema, hay quienes rescatan esas herramientas que en otro pueden ser parte de una conducta adictiva, con un síndrome aislativo. No podemos tomar una única posición respecto. Por eso Visible es un espectáculo que permite reflexionar", agrega Alvarado.

La directora que formó parte de la experiencia de teatro de objetos El periférico de objetos

Sin embargo, tan rápido y a ciegas avanza la "comunicación" del siglo XXI que la misma obra parece necesitar una instalación de (re)adaptaciones, iguales a las que las aparecen en forma de icono en las pantallas de cada computadora. Por esa velocidad, por ejemplo, esta obra no tematiza sobre los 200 millones de usuarios de Facebook (que recién el año pasado hizo eclosión en el país), sobre el argentino Taringa! y mucho menos sobre la reciente irrupción nacional de Twitter. "Esta obra no resiste más de un año. Hay que replanteársela y repensarla toda. Ni siquiera pensamos en las personas que no usan en Windows o en las tecnologías que usan en Japón", sentencia Alvarado al mismo tiempo que fantasea con una gira y alguien aquí o en cualquier parte deshecha la modernidad obsoleta, lo decreta viejo para que La Fase lo haga propio. junto a Emilio García Wehbi y Daniel Veronese, está alucinada con las posibilidades de explorar un mundo residual, donde los objetos envejecen a una velocidad incontrolable. " Rápidamente los objetos tecnológicos se convierten en fósiles y, para un lenguaje como el teatro objetal eso en realidad es una alegría enorme", agrega Alvarado antes de contar cómo fueron a buscar teléfonos y computadoras expiradas en menos de una década para reciclarlas en la escena con funciones y significados.

Minirreportaje Revista Debate // julio 2009

Ana Alvarado
(Directora teatral)
¿Cuándo decidieron investigar la relación entre vida cotidiana y nuevas tecnologías?
Hace muchos años que trabajamos con mi grupo el vínculo con los objetos, desde muñecos y títeres hasta aquellos que no tengan semejanza con formas humanas, como hicimos con El Periférico de Objetos. Y dos años atrás, nos preguntamos cuáles eran aquellos nuevos objetos que atravesaban nuestra cotidianidad.
¿Sobre qué ejes se centra Visible?
Nos interesa hablar acerca del modo en que las tecnologías más domésticas -el celular, la computadora- afectan la vida cotidiana. Sobre cómo se da esa relación en los jóvenes, sobre la soledad y la comunicación, sobre los nuevos cuerpos adelgazados.
¿Qué retos planteaba asumir la estética de esas tecnologías?
Queríamos que el lenguaje de las nuevas tecnologías provocara una ruptura del orden de la estructura dramática. El desarrollo de la obra se resetea, se cuelga, se fragmenta, se superpone y toma la lógica de la navegación en Internet.

Territorio teatral // entrevista a Ana Alvarado

http://territorioteatral.org.ar

N° 4 // julio 2009

- ¿Cuál fue la idea de Spa Conceptual?

Ana Alvarado – Desde 1995 dicto talleres de Teatro de Objetos en distintos estudios. A esos talleres viene gente con diferentes formaciones: actores, escenógrafos, titiriteros, especialistas en multimedia. Hacemos entrenamiento en actuación y también reflexión conceptual a partir de los objetos. El Spa Conceptual lo hice con uno de esos grupos. Los integrantes estuvieron mucho tiempo formándose conmigo, me interesaban como grupo y les propuse hacer un trabajo. En ese momento estábamos estudiando Duchamp y mi idea fue cómo actualizarlo. Les pregunté sobre qué querían hablar. En ese momento (2006) se hacía mucho hincapié en el tema del cuerpo y se ironizaba. Eso les interesaba. Spa Conceptual nace del matrimonio de Duchamp y los spa reales. Lo primero que utilizamos fueron máquinas, retrabajando objetos del spa, lo que luego se iba a exponer: los escaladores, las máquinas para acariciarse las manos, etc. Todo lo hicieron esos mismos alumnos del taller. Eran objetos irónicos pero al mismo tiempo reflejaban el aislamiento y la soledad. Ir al spa para estar bien sin establecer contacto. Por el contrario, en nuestro spa se buscó que las máquinas propusieran relaciones. Las máquinas eran instalaciones y estaban allí para que el público las usara.

- ¿Cómo apareció la intervención corporal(un figura femenina de espaldas, desnuda, sentada, un cuerpo al que se le podían hacer inscripciones) ?

AA – Para mí era una máquina más, una máquina humana con la que el público podía establecer contacto a través de la escritura. Siempre hay una relación cuerpo-objeto. Las máquinas se relacionaban con el cuerpo del público. Los espectadores se desplazaban entre las máquinas, miraban los objetos expuestos y asistían a la parte más teatral, los monólogos en el espacio escénico. Esos monólogos también los escribieron los integrantes del grupo. Muchas veces se cambiaba por completo el tono original de la idea. Por ejemplo, un episodio neurológico terminaba transformado en algo disparatado. O a veces había algún homenaje a través de algún elemento: un actor aparecía vestido como lo hacía Joseph Beuys pero lo que decía no tenía que ver con él.

- ¿Este es tu camino actual en el tratamiento de objetos?

AA – No sé. Creo que era una cuenta pendiente que tenía con las artes visuales y teatrales. Creo que Spa conceptual fue un homenaje

- ¿Por qué decís “cuenta pendiente con las artes teatrales”?

AA – Porque era una performance. Porque no había fronteras entre público, actores, máquinas. El público y los actores hablaban.

- Pero no es lo común en teatro

AA – Ah, no, yo hablo de mí. Lo común es teatro de texto. Yo estoy dirigiendo ahora una obra de un autor alemán pero esto es otra experiencia.

- En teatro la performance no es tan común

AA – Yo tengo una formación plástica. Pero en teatro…

- ¿Por qué otorgarle el lugar de la performance sólo a las artes visuales? Tiene una fuerte carga de teatralidad. Hay un teatro performático que suele ser de ruptura.

AA – En el Spa Conceptual cada experiencia era diferente. La ruptura pasaba. Estaba planteado como performático.

- Como fue Manifiesto de Niños

AA – Manifiesto tiene una estructura fija, una caja con muros exteriores con fotos y películas y adentro los actores más las proyecciones exteriores. El público está incitado a participar de distintas maneras.

- ¿Cómo es el segundo espectáculo que realizaste con un grupo de taller?

AA - Spa Conceptual y el último espectáculo, Visible, tienen un eje común: soledad e incomunicación.

- ¿Cuáles son las diferencias de Visible con Spa Conceptual?

AA - Visible se presentó en 2008 en Tecnoescena en el Centro Cultural Recoleta. La pregunta que lo originó fue qué es y qué relación real o virtual establece el objeto tecnológico. El problema es que se puede poner obsoleto muy rápido. En el espectáculo aparece Windows, chateo, el idioma del celular. Ahora repito cuatro funciones iguales a las del 2008 pero si vuelvo a hacerlo más adelante, sólo en unos pocos meses, tengo que agregar Facebook. La mirada sobre los objetos es ésta y también hay objetos analógicos de tecnologías obsoletas para generar algo nuevo (mouse con rueditas, scanner con una cabeza que habla). Jorge Crowe, uno de los actores y quien hizo el diseño y realización tecnológica explicó así su labor: “Lo que hice, básicamente es transformar objetos cotidianos (generalmente obsoletos tecnológicamente como un walkman, una cámara fotográfica de rollo, un teléfono con campana) en interfaces físicas (el teclado y el mouse son interfaces físicas tradicionales) para comunicarse con la computadora. El programa utilizado es processing. Es un programa de descarga gratuita y open source (fuente abierta) lo que significa que cualquiera puede modificarlo, mejorarlo, ampliar sus posibilidades”. Tomamos mucho material de lo que la gente joven usa. Hay tres actores que hablan como en un chateo. Todo transcurre en un escenario. Los textos los escribió Ana Laura Suárez Cassino.

- ¿Cómo es el espacio?

AA – Grande. En Recoleta estuvimos en la sala Villa Villa y ahora vamos a hacer las funciones en el Centro Cultural Carlos Gardel. El espacio escénico es una pantalla de computadora ampliada y se trabaja con un vestuario de desnudo/vestido. La música también está generada por computadora. Jugamos también con otras cosas: la escena principal está interrumpida, la obra en algún momento se resetea.

A LA CONQUISTA DEL LENGUAJE DE LOS OBJETOS Por: Laura Ventura - 01/08/2009

critica en www.culturar.com

En Visible, coordinado por Ana Alvarado, el grupo La Fase recrea el dominio de la tecnología y su impacto en las relaciones humanas.

"Pasar inadvertido puede ser la peor de las pesadillas"

Cinco criaturas, no llegan a ser personajes, se comportan como títeres sujetos a los cables de las nuevas tecnologías. A través de una puesta multimedia, el grupo La Fase le da vida a situaciones en las que el espectador se ve reflejado y reflexiona sobre su propia condición de hombre postanalógico.

El chat, las cámaras de video, el telemarketing, los e-mails y los celulares son apenas algunos de los recursos que integran ya parte de una realidad de la cual el hombre del siglo XXI no puede escapar.

Con una mirada aguda, con pinceladas de humor, Ana Laura Suárez Cassino, quien además actúa, indagó sobre la era digital. Vanesa Boroda, Daniela Pafundi, Geraldine Seff y Jorge Crowe prestan también su cuerpo con docilidad a esta performance para recrear este espectáculo que formó parte del evento Tecnoescena 08 (Festival Internacional de Teatro, Arte y Tecnologiavisual).

Ana Alvarado, una de las creadoras de El Periférico de Objetos coordinó la puesta que convoca, en su mayoría, a un público joven. El influjo de la realizadora está impregnado en Visible, donde se advierte al espectador en una de las proyecciones del inicio que “el lenguaje está a la conquista del leguaje de los objetos y del espacio”. Monitores, mouses, teclados, teléfonos y algunos elementos de naturaleza lúdica conducen a su empresa.

VISIBLE estrena el 4 de julio. 19 hs. C.C.Carlos Gardel

El grupo La Fase está integrado por artistas relacionados con las artes teatrales y visuales. Con la intención de iniciarse en la fusión entre arte y tecnología y con mucho interés en experimentar con lo que tenían a su alcance, respondieron a la convocatoria de Tecnoescena’08, festival que conjuga estas dos disciplinas. “Visible” tematiza el uso cotidiano de la tecnología y el espectáculo tiene un formato que da cuenta de esto.
Se inicia, se apaga, se resetea, se cuelga, se reinicia. Fragmentos de la vida de cualquier joven urbano: chateo, celulares, cámaras, búsquedas y buscadores. Objetos obsoletos, descartables o de última generación.
Improvisaciones con actores, objetos como interfaces físicas, autores, hardware desplazado de su uso frecuente, software (processing). Cinco actores se comunican y aíslan alternativamente. Cuerpos frontales y
adelgazados y, de Fondo de Escritorio, ponemos un poco de naturaleza: Felicidad.bmp